Ex libris von Veit Sebastian Laurentianus
Auch in diesem Jahr wird der Blog die Themen des Festivals wieder aus der Perspektive jener Menschen beleuchten, die die Musik, die auf dem Festival erklingen wird, bereits zur Zeit ihrer Entstehung selbst hören konnten.
Die Beliebtheit von Musikstücken und ihren literarischen Vorlagen ändert sich im Laufe der Zeit, doch die bewegenden Geschichten und Emotionen ihrer Helden finden auch in der Gegenwart Parallelen.
Als Inspiration dienen uns reale und fiktive Quellen aus dem Familienarchiv des barocken Bürgers Veit Sebastian Laurentianus / Vít Šebestián Vavřinecký. Können Sie erraten, welche davon echt sind und welche vielleicht nur geschickt von einem zeitgenössischen Autor nachgeahmt wurden, der Ihnen Details aus dem Leben der Komponisten des diesjährigen Festivals näherbringen wollte?
Mannheim, süßes Mannheim…
Wenn man von der Mannheimer Schule oder dem Namen ihres Gründers Johann Wenzel Stamitz spricht, werden viele vielleicht (aber nur vielleicht) sagen, dass sie schon einmal davon gehört haben, doch die meisten können sich unter diesen Begriffen nichts vorstellen. Und das ist sehr schade, denn dieser gebürtige Böhme und seine Schule legten (als einer der wichtigsten) den Grundstein für eine völlig neue Phase der Musikgeschichte: den musikalischen Klassizismus. Lassen Sie uns also kurz ihre Geschichte Revue passieren.
Johann Wenzel Stamitz wurde 1717 in Deutschfurt geboren und starb bereits 1757 im Alter von 39 Jahren in Mannheim; zu Lebzeiten war er als Komponist und virtuoser Geiger tätig. Wie so oft war seine musikalische Laufbahn kein reiner Zufall, da sein Vater in seiner Heimatstadt als Regenschori (Chorleiter) arbeitete und das musikalische Talent seines Sohnes erkannte, welches er zu fördern begann. Deshalb besuchte Johann auch das Jesuitengymnasium in Iglau. Das wichtigste Kapitel in Stamitzs Leben ist jedoch sein Aufenthalt in Deutschland, insbesondere am Hof des Kurfürsten Karl Theodor von Wittelsbach im bereits erwähnten Mannheim, wo er die Position des Konzertmeisters und Leiters der Kammermusik erhielt. Gerade unter seiner Leitung erlangte das neue Mannheimer Orchester in Europa Berühmtheit.
Isismysterien und Wie man eine Oper (nicht) umschreibt
Als das pasticcio Les Mystères d’Isis Teil der Operngeschichte wurde, erntete es – ebenso wie sein Verfasser Ludwig Wenzel Lachnith – ziemlich unfreundliche und boshafte Worte: „der dumme Idiot Lachnith“, „das verrückteste Kapitel in der Geschichte der Zauberflöte“, „eine wunderbare Parodie“ und viele weitere Äußerungen ähnlicher Art. Hatten diese Kritiker Recht?
Pasticcio Les Mystères d’Isis ist eine freie Bearbeitung von Mozarts Zauberflöte. Lachnith ließ das Libretto ins Französische übersetzen und passte die Reihenfolge der einzelnen Nummern sowie teilweise auch deren Besetzung dem französischen Geschmack an; außerdem ergänzte er es durch Auszüge aus Sinfonien von Mozart und Haydn.
Dido
Dido, auch Elissa genannt, ist eine Figur aus der griechisch-römischen Mythologie, nämlich die mythische Gründerin und Königin des punischen Karthago. Ursprünglich war sie Mitregentin in der Stadt Tyrus (Phönizien, heute Libanon), aus der sie vor der Tyrannei ihres Bruders nach Nordafrika floh: Dort gründete sie Karthago.
In Vergils Aeneis wird sie vor allem im vierten Buch behandelt, welches ihre Liebesbeziehung zu Aeneas, dem Helden des gefallenen Trojas, schildert, nachdem sie ihn und sein Gefolge in ihrer Stadt willkommen geheißen und zu ehrwürdigen Gästen gemacht hatte. Selbst wenn Aeneas mit ihr glücklich war, war es ihm vorbestimmt, Rom zu gründen, und so segelt er – nach drohenden Warnungen der Götter – aus der Stadt fort, um sein Ziel zu erreichen. Dido ist durch seinen Abschied so tief verletzt, dass sie sich das Leben nimmt, doch zuvor verflucht sie die Römer und erklärt ihnen den Krieg; so begründet Vergil den Hass zwischen Rom und Karthago.
Wallfahrt zum Grab Elissas
Ein Gedicht der griechischen Dichterin Épalamé über ihren Besuch am Grab der Dido.
Vor langer Zeit, ach, eroberte Rom das libysche Festland,
das libysche Land –die Felder und Städte,
wos phönizische Geschlecht seine Besitztümer verlegte,
ebenso entschlossen, sich das Meer zu unterwerfen –
sogleich den Griechen: dessen Rand zu erobern.
Doch die Gezeiten, ihr Götter – wollten dies nicht!
Ohn’ Nachgabe war das Land der Tusker bestimmt,
die Wiege des trojanischen Volkes zu bewahren,
welches durch Romulus’ Blut ein Reich hervorbrachte:
ewig, o unerschütterlich.
Über dies’ blaue Ebene, die Neptun seine Heimat nennet,
trug mich Zephyr zur berühmten Stadt,
zur Festung, die Annibas gegen die Latiner erhob;
Stadtmauern, die Rom mit mächtig’ Widerstand entgegensahen –
dort zu den Toren, welch’ diese erzwungen:
Ich meine die punischen Orte – das tyrische Karthago…
Gedanken eines Sprachwissenschaftlers zum Roman „Don Quijote“
„El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" (übersetzt: „Der sinnhafte Edelmann Don Quijote von La Mancha") erblickte fast zu Beginn des Jahres 1605 im Herzen der Iberischen Halbinsel – im königlichen Madrid – das Licht der Druckerei. Sein Autor – der Soldat Miguel de Cervantes y Saavedra – begann wohl bereits im Jahr 1597 im Gefängnis mit dem Verfassen des Werks, aus dem er später von seinen Freunden freigekauft wurde, um sich anschließend der Fertigstellung seines Werkes widmen zu können.
Als dieser Roman dann erschien, löste er unter den Einwohnern der spanischen Hauptstadt eine stürmische Sensation aus, deren Ruhm sich auch über die Grenzen des Königreichs hinaus verbreitete: Noch im selben Jahrhundert erschien er nämlich auch in Italien, England, Frankreich und den Niederlanden (und zwar bereits in Übersetzungen in die jeweiligen Sprachen). Im Laufe der Jahrhunderte wurde es zu einem der meistübersetzten Bücher der Welt, erlangte den Status eines Werks der Weltliteratur und wird oft mit dem Titel „bester Roman aller Zeiten“ auf ein Podest gehoben.
Werfen wir jedoch einen Blick auf den Ritter selbst, Don Quijote. Don Ki-cho-te wird heute auf spanisch ausgesprochen, doch es ist eine interessante Tatsache, dass dies nicht immer so war.
Čtěte více... Gedanken eines Sprachwissenschaftlers zum Roman „Don Quijote“
Wie der Edelmann Quijote gegen die Windmühlen kämpfte, die er für Riesen hielt
Eine kurze Nacherzählung einer berühmten Passage aus dem Buch „Der sinnreiche Edelmann Don Quijote von La Mancha".
„So gingen sie also weiter auf dem staubigen Weg, die beiden: der edle Mann und sein Diener.
Da blickten sie um sich her, denn vor ihnen erstreckte sich eine Ebene,
auf der in der Ferne drei und ein halbes Dutzend Windmühlen standen.
Als der scharfsinnige Ritter diese sah, hielt er seine Gefolgschaft an und sprach:
„Mein Freund, die Fortuna ebnet uns mit ihrer Großzügigkeit den Weg,
denn sieh, eine Schar widerspenstiger Riesen – sie treibt hier ihr teuflisches Unwesen!
Ich kann Gott dienen und dieses böse und grausame Geschlecht vertreiben,
sie mit dem Schwert und meiner Kraft im Namen des Herrn vernichten,
indem ich als Gerechter und Tapferer in die Schlacht ziehe!“
Darauf erwidert Panza völlig verwirrt: „Welche Riesen?“
Der Herr rief: „Nun, jene, die du vor dir siehst! Bist du etwa blind?“
Daraufhin sagt Sancho von seinem Esel aus zu seinem Herrn, dass es sich nur um eine Mühle handle,
und die zwei Ellen langen Arme seien nichts als Mühlflügel,
mit denen sich der Stein in der Mühle dreht.
Čtěte více... Wie der Edelmann Quijote gegen die Windmühlen kämpfte, die er für Riesen hielt
Didos Fluch
Wie Aeneas der Dido heimlich aus der Stadt zu fliehen meinte, doch sie, als sie dies erfuhr, ihn zornig und gnadenlos ausschimpfte.
Auszug aus der böhmischen Barockaeneis Vergils aus dem vierten Buch, etwa Verse 280–449. (Um 1700, nach Sinn übersetzt).
Der Trojaner verstummt gar mitten des Wortes,
als er den direkten Merkurblick ersah:
Die Kraft der Zunge verschweigt zu jener Zeit,
in der seine Stimme und Rede in der Kehle verstecket.
Mit zitterndem Beben stand sein Haar zu Bergen,
als sollte er schon mit Schiff lossegeln.
Seine Gefährten ruft er, drei waren’s Ritter,
damit diese heimlich alle Ding bereiten.
Doch Verwirrung entfachte ein Streit im Sinn:
Er weiß doch nicht, wie er der Fürstin dies offenbaren soll.
So lässt er lieber seine Schiffe rüsten,
Hoffend er wird ihr die Wahrheit in Sänfte klären.
Das Schicksal doch befahl, dass jene Nachricht
durch Geschwätze und Gerede Dido erreiche.
Am Ende der Abenteuer oder Die letzten Taten des Don Quijote
Auszug aus dem letzten Kapitel des Buches Der sinnreiche Edelmann Don Quijote de la Mancha – eine kurze freie Nacherzählung.
Der bereits betagte Edelmann lag im Fieber. Das Bett fesselte ihn in Krankheit und Schwäche, weshalb viele bereits dachten, der Herr habe diesem Wahnsinnigen alle Tage gezählt. Doch man kümmerte sich um ihn, dies muss ich wahrlich sagen: Panza war ihm treu wie ein treuer Begleiter stets an seiner Seite, und viele Bekannte und Freunde kamen zu Besuch. Sie glaubten, diese Krankheit sei durch seine Enttäuschung über die verlorene Dulcinea entstanden, die er nicht zurückgewinnen konnte, nachdem er im Turnier gegen den Weißen Ritter eine demütigende Niederlage erlitten hatte.
Er schlief und schlief und schlief, ohne auch nur für einen Augenblick die Augen zu öffnen: Es müssen viele Träume gewesen sein, die ihm vorschwebten und erschienen, denn als er erwachte, war er nicht mehr jener verwirrte und verträumte Quijote. Er wandte sich an seine Getreuesten, voller Reue über sein ganzes Leben, und erzählte ihnen, wie er zur Einsicht gelangt war: Mit der Aufrichtigkeit eines wachen Mannes gestand er ihnen, dass er sich vieler Ausschweifungen und Verfehlungen schuldig gemacht hatte, durch die er seinen Mitmenschen gegenüber rücksichtslos geworden war.
Čtěte více... Am Ende der Abenteuer oder Die letzten Taten des Don Quijote
Dido’s Tod
Eine Neufassung von Didos Selbstmord nach Vergil.
Schon hatte Aurora ihr rosiges Gemach verlassen,
und mit ihrem Kommen den Tag in seinem Schein erwecket.
Die Männer in Karthago, einst Gäste am Hofe,
ließen ihre Schiffe und Boote auf die Gewässer,
in Scharen vom Hafen zum europäischen Land segelnd.
In ihrer Verzweiflung reißt sich Dido die goldenen Stränen vom Haupte,
sie haut sich, schlägt auf ihre weißlichen Brüste mit der Faust,
denn ihre Liebe ist vergeblich; nur zum Spotte gut.
Sie möchte die letzten Trojaner sofort räumen,
so wünscht sie Aeneas und seinem Sohn den Tod:
Ach, möge sich der Grund über allen Trojaner schließen!
Sie verflucht alle und verlangt von der Stadt ein Versprechen:
Kein Fried’ und Vertrag mit Rom darf je vollführet werden!
Eine verrückte Geschichte über böhmische Musiker
Angeblich gab es einmal beim Grafen von Thun einen kleinen Ball, bei dem mehrere Musiker anwesend waren. Unter ihnen befand sich ein guter Hornist, der sich jedoch im Ausland bereits an die Manieren eines Künstlers gewöhnt hatte und unzufrieden war, dass er bei diesem Herrn ein so billiges Handwerk ausüben musste. Er war doch nicht der Einzige aus dieser Musikergruppe. Es begab sich aber, dass zu diesem Frohlocken einige ungebetene Gäste hinzukamen, mit denen es dort zu einer Auseinandersetzung kam. Die Philister nutzten dies aus, als wäre es ein göttlicher Befehl, und schlichen sich alle bis nach Deutschland aus ihrem kleinen Dorf davon. Als der Graf das merkte, war er so wütend, dass er sie auspeitschen lassen wollte, und sollte man sie finden, so sollte man ihnen Undankbaren die Zähne ausschlagen, damit sie nie wieder auf ihrem Instrument spielen könnten. Man sagt jedoch, man habe sie irgendwo in Deutschland gefunden, wo sie sich wieder aus dem Staub gemacht hätten, da sie sich einen italienischen Namen zugelegt haben. Desweiteren sollen sich einige von ihnen nach Zweibrücken begeben haben, wo sie geblieben sind, und man sagt, sie hätten dort mehr Landsmänner getroffen.
Ein kleiner Sprung ins Wörterbuch: Crescendo
In der Welt der Musik ist das Wort Crescendo ein Grundegriff, aber wissen Sie woher dieser stammt und was er bedeutet?
Allgemein betrachtet stammt der überwiegende Teil der musikalischen Terminologie aus dem Italienischen, und Crescendo bildet keine Ausnahme. Den Ursprung des Begriffs selbst müssen wir jedoch weiter in der Vergangenheit suchen.
Am Anfang stand das lateinische crescere mit der Bedeutung „wachsen". Bildet man aus diesem Verb das sogenannte Gerundium (also die Form mit der Bedeutung ‚zum Wachsen, Wachsen‘), entsteht die Form crescendum, die das Italienische in Form des sechsten Falls/Kasus (des sogenannten Ablativs) als crescendo übernommen hat.
Aufgrund einer Bedeutungsübertragung bezeichnet crescendo in der Musik ein fließendes „Anwachsen“ der Lautstärke, welches in der Notation mit dem Symbol (<) gekennzeichnet wird. Dreht man dieses Symbol um (>), signalisiert es den gegenteiligen Effekt, d. h. das Abnehmen der Lautstärke. Man bezeichnet dieses als Decrescendo („Abklingen“).
